[et_pb_section admin_label=\u00bbsection\u00bb transparent_background=\u00bboff\u00bb background_color=\u00bb#383838″ allow_player_pause=\u00bboff\u00bb inner_shadow=\u00bboff\u00bb parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb padding_mobile=\u00bboff\u00bb make_fullwidth=\u00bboff\u00bb use_custom_width=\u00bboff\u00bb width_unit=\u00bbon\u00bb make_equal=\u00bboff\u00bb use_custom_gutter=\u00bboff\u00bb module_class=\u00bbdisparadorsociales\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00bbFila\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbleft\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_toggle admin_label=\u00bbConmutador\u00bb title=\u00bbPablo PIcasso\u00bb open=\u00bboff\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=\u00bbConmutador\u00bb title=\u00bbTorres Garc\u00eda\u00bb open=\u00bboff\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb]<\/p>\n
Am\u00e9rica Latina siempre ha sido una fiel receptora de los cambios que se operaban en el mundo, en los centros pol\u00edticos y econ\u00f3micos de Europa. Esta caracter\u00edstica, que algunos con sentido peyorativo llamaron eurocentrismo, se reflej\u00f3 en las reformas est\u00e9ticas que desde fines del siglo XIX tuvieron gran resonancia en los pa\u00edses de la regi\u00f3n.<\/p>\n
Cuando el escritor uruguayo Jos\u00e9 Enrique Rod\u00f3 public\u00f3 en 1900 su conocido ensayo Ariel, alertaba a la juventud sobre la necesidad de acercar las nuevas est\u00e9ticas, con un sentido humanista, a los valores espirituales de esta parte del mundo. Continuaba as\u00ed la pr\u00e9dica iniciada en el siglo XIX por los cultores del modernismo (el nicarag\u00fcense Rub\u00e9n Dar\u00edo, el cubano Jos\u00e9 Mart\u00ed, el argentino Leopoldo Lugones) que afirmaban, a partir de una nueva est\u00e9tica, la voluntad de cambio y de autodeterminaci\u00f3n de numerosos escritores y artistas de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n
Esta voluntad de cambio se hab\u00eda originado en las reformas educativas del siglo XIX, que llevaron adelante hombres ilustres como Domingo F. Sarmiento, Jos\u00e9 Mar\u00eda Hostos, Andr\u00e9s Bello, quienes impulsaron una renovaci\u00f3n total de la pedagog\u00eda y llegaron incluso a modificar la gram\u00e1tica del idioma com\u00fan de esta \u201cAm\u00e9rica que habla en espa\u00f1ol\u201d. A ese cambio cultural sigui\u00f3 el cambio est\u00e9tico que dej\u00f3 atr\u00e1s la ret\u00f3rica neocl\u00e1sica heredada de Espa\u00f1a y los \u00e9nfasis del romanticismo de Inglaterra y Francia. Pero s\u00f3lo a comienzos del siglo XX se hizo muy clara esta correspondencia entre educaci\u00f3n, literatura y arte.<\/p>\n
El nacimiento del siglo inaugur\u00f3, en el \u00e1mbito art\u00edstico, un extenso per\u00edodo conocido como la modernidad. Lo nuevo estaba en la arquitectura (art nouveau<\/em>), en diversas escuelas pict\u00f3ricas derivadas del impresionismo, en la exaltaci\u00f3n de los adelantos t\u00e9cnicos del nuevo siglo (el autom\u00f3vil y el avi\u00f3n cantado por los primeros futuristas), en los movimientos est\u00e9ticos que respond\u00edan a los cambios sociales y pol\u00edticos que se suced\u00edan en el mundo: el fin de algunas monarqu\u00edas, el crecimiento de la vida democr\u00e1tica en los pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina, el ocaso del mundo colonial. Los latinoamericanos dejaban de ser s\u00f3lo receptores de esos cambios, para transformarse en emisores de un mundo nuevo.<\/p>\n As\u00ed, en 1910, con la Revoluci\u00f3n Mexicana se produce una de las reformas m\u00e1s profundas en la vida pol\u00edtica de ese pa\u00eds, que conlleva, a la vez, una renovaci\u00f3n est\u00e9tica: la que se expresa en el nacionalismo cultural de Jos\u00e9 Vasconcelos y en el ciclo narrativo de la revoluci\u00f3n, con emergentes como Mariano Azuela, quien publica su novela Los de abajo en 1915. Con todo, la reforma est\u00e9tica m\u00e1s significativa (al menos, la que m\u00e1s se conoce en el mundo) es la que protagonizan los pintores del muralismo mexicano: Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.<\/p>\n \u00bfHasta qu\u00e9 punto estos artistas asimilan las transformaciones est\u00e9ticas del siglo XX y las adaptan y condicionan a su realidad? Diego Rivera, por ejemplo, residente en Europa desde 1907 hasta 1921, asimila la experiencia cubista \u201ca la mexicana\u201d (el espa\u00f1ol Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna define esta experiencia como riverismo). Por su parte, David Alfaro Siqueiros incursion\u00f3 en el futurismo para traducir el movimiento y la din\u00e1mica del siglo XX, a la vez que exploraba la monumentalidad a partir de la escultura azteca. Lo nuevo, en todo caso, consist\u00eda en vincular las reformas est\u00e9ticas a la propia tradici\u00f3n latinoamericana. Este criterio recorri\u00f3 nuestro territorio, sumando diferentes lenguajes. La osad\u00eda y el inconformismo del arte coincid\u00edan con otros movimientos culturales; en la Argentina, por ejemplo, con la Reforma Universitaria de 1918, que se expandi\u00f3 de sur a norte por su car\u00e1cter renovador.<\/p>\n Cubismo y futurismo fueron las dos vertientes sobre las que construy\u00f3 su obra el argentino Emilio Pettoruti, el pintor arquet\u00edpico de la vanguardia en la d\u00e9cada de 1920. La misma \u00e9poca en que Jorge Luis Borges aparec\u00eda como ep\u00edgono del ultra\u00edsmo, la est\u00e9tica que valorizaba la met\u00e1fora como parte esencial del discurso po\u00e9tico. Entretanto, en 1922, en M\u00e9xico, Manuel Maples Arce proclamaba: \u201cEl estridentismo es una raz\u00f3n de estrategia. Un gesto, una irrupci\u00f3n\u201d. Un adem\u00e1n irreverente que compart\u00eda en aquel tiempo el joven Borges, cuyo criollismo suburbano se expresaba en el idioma de los argentinos, \u201cel de nuestra confianza, el de la conversada amistad\u201d, seg\u00fan dec\u00eda.<\/p>\n Cuando el pintor uruguayo Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda dibujaba el mapa de Am\u00e9rica del Sur invertido, con el extremo sur apuntando hacia arriba, se\u00f1alaba un nuevo camino est\u00e9tico: el del constructivismo universal. Ese mapa dado vuelta, contralectura de los modelos est\u00e9ticos europeos, puede leerse desde diferentes puntos de vista en Am\u00e9rica Latina: desde los morros de la pobreza con las ondulantes mulatas de Di Cavalcanti en Brasil, hasta los desocupados de Antonio Berni en la Argentina. En ese mapa puede coincidir el lenguaje piccasiano con los ritos yorubas del artista cubano Wifredo Lam, hijo de un chino y una mulata.<\/p>\n Am\u00e9rica Latina reformulaba de este modo, desde su realidad particular, el movimiento de renovaci\u00f3n art\u00edstica que se produc\u00eda en Europa, influenciado a la vez (globalizaci\u00f3n avant la lettre<\/em>) por la pintura oriental y la escultura africana. Porque \u201ctodos aprendemos de todos\u201d, como dec\u00eda el maestro Alfonso Reyes. As\u00ed, durante las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XX, junto a la oleada inmigratoria que llega a la Argentina, se afianzan dos g\u00e9neros teatrales de origen europeo: el sainete y el grotesco. El primero, derivado del sainete espa\u00f1ol y la zarzuela; el segundo, del grotesco italiano. Nadie duda hoy de que se trata de dos vertientes fundamentales del teatro criollo, del llamado \u201cg\u00e9nero chico\u201d, cuya vigencia se prolong\u00f3 hasta los a\u00f1os treinta.<\/p>\n Un nuevo tipo de intelectual aparec\u00eda entonces en la Argentina: ya no era el hijo de la familia patricia, due\u00f1o de la riqueza material y la cultura, sino un descendiente de la oleada inmigratoria. Dos hermanos pueden servir de ejemplo: Enrique Santos Disc\u00e9polo, el famoso autor de tangos, adem\u00e1s de actor de cine y teatro, y Armando Disc\u00e9polo, considerado el padre del grotesco argentino. En ambos se funde lo culto y lo popular. Eran hijos de don Santo, un m\u00fasico italiano que lleg\u00f3 a la Argentina con una medalla del Conservatorio Real de N\u00e1poles y que trabaj\u00f3 en Buenos Aires en la banda de bomberos. Los hermanos Disc\u00e9polo pertenecen a esa oleada de hijos de inmigrantes, a la \u201cchusma brav\u00eda\u201d, como la llamaba Evaristo Carriego, que simpatiz\u00f3 a comienzos del siglo XX con el anarquismo, que acompa\u00f1\u00f3 despu\u00e9s el ascenso del radicalismo al poder, que denunci\u00f3 el golpe de Estado de 1930 y los a\u00f1os de crisis, fraude y ollas populares. Otro de esos hombres fue el poeta Homero Manzi, animador de FORJA (Fuerza de Orientaci\u00f3n Radical de la Joven Argentina) en 1935, quien diez a\u00f1os m\u00e1s tarde propici\u00f3 el acercamiento de un grupo de intelectuales al incipiente peronismo. Ajeno a todo elitismo, Manzi, autor de memorables tangos y milongas, prefiri\u00f3 ser \u2013como \u00e9l dec\u00eda\u2013 \u201cantes que un hombre de letras, un hombre que hac\u00eda letras para los hombres\u201d.<\/p>\n Vanguardia y pol\u00edtica estaban presentes en la obra de los pintores argentinos de los a\u00f1os treinta y cuarenta, como Lino Enea Spilimbergo, quien hab\u00eda estudiado en Francia con Andr\u00e9 Lothe y quien, influenciado por el cubismo, buscaba un acercamiento a lo social, lo mismo que Ra\u00fal H. Castagnino. Otros pintores trabajaban como escen\u00f3grafos del teatro y el cine nacional, donde se reflejaban problemas sociales de la Argentina. Pel\u00edculas como Prisioneros de la tierra (1939), dirigida por Mario Soffici, o Los afincaos (1941), dirigida por el novelista y fundador del Teatro del Pueblo, Le\u00f3nidas Barletta, muestran el alto grado de madurez alcanzado en el cruce de lo pol\u00edtico y lo est\u00e9tico.<\/p>\n Otro tanto ocurr\u00eda con la novel\u00edstica de Brasil en aquel entonces (representada por Manuel Antonio de Almeida, Machado de As\u00eds, Lima Barreto), que hab\u00eda incorporado elementos del habla y la tipolog\u00eda popular que encontrar\u00e1n luego su resonancia en la est\u00e9tica de Guimaraes Rosa y en la \u00e9pica y la picaresca de Jorge Amado. Coincide este movimiento literario con la pintura de C\u00e1ndido Portinari, un muralismo que logra el feliz sincretismo entre la experiencia est\u00e9tica de las vanguardias y la preocupaci\u00f3n social y pol\u00edtica.<\/p>\n As\u00ed como en la m\u00fasica brasile\u00f1a no hay l\u00edmites r\u00edgidos entre lo culto y lo popular (Villalobos es un exponente de este rasgo), tampoco lo hay entre las artes pl\u00e1sticas y las fiestas populares. En San Pablo, Flavio de Carvalho realiza exposiciones de arte cerca de donde transcurren las fiestas de carnaval, y se lo considera un precursor de la perfomance<\/em> en Am\u00e9rica Latina desde que irrumpi\u00f3, irreverente, en una procesi\u00f3n de Corpus Christi.<\/p>\n En Chile, el artista y arquitecto Roberto Matta, quien trabaj\u00f3 en Par\u00eds con Le Corbusier y fue amigo de Garc\u00eda Lorca y Salvador Dal\u00ed y militante del surrealismo liderado por Andr\u00e9 Breton, hac\u00eda suyas las palabras de su compatriota, el poeta Vicente Huidobro: \u201cEl poeta, conciencia de su pasado y de su futuro, lanza al mundo la declaraci\u00f3n de su independencia frente a la Naturaleza. Y no quiere servirla m\u00e1s en calidad de esclavo\u201d. La obra de Roberto Matta, quien muri\u00f3 a fines de 2002, abarca varias d\u00e9cadas del siglo XX, de sus vanguardias est\u00e9ticas y de sus peripecias pol\u00edticas.<\/p>\n As\u00ed como en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX la literatura registra las voces del indigenismo (por ejemplo, en la obra de Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas), en la segunda mitad del siglo esas voces se complementan con el realismo trascendente de Juan Rulfo, con la experimentaci\u00f3n formal de los escritores del boom latinoamericano (Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cort\u00e1zar) y con lo real maravilloso de Alejo Carpentier.<\/p>\n Un proceso parecido tiene lugar en la pl\u00e1stica latinoamericana, con el ecuatoriano Osvaldo Guayasam\u00edn, el peruano Jos\u00e9 Sabogal, el mexicano Luis Cuevas y el argentino Carlos Alonso, quienes retoman, a veces de manera par\u00f3dica, temas y personajes utilizados por los europeos. As\u00ed, Carlos Alonso traduce La Divina Comedia en im\u00e1genes contempor\u00e1neas que representan un infierno castrense, \u00e1mbitos de tortura, un cielo de cosmonautas. Su visi\u00f3n expresa las vicisitudes de nuestro tiempo, tanto como el Dante expresa las del suyo. Habr\u00eda que sumar a estas experiencias el gesto par\u00f3dico-hist\u00f3rico que realizaron en los a\u00f1os sesenta los integrantes argentinos de la Nueva Figuraci\u00f3n (R\u00f3mulo Macci\u00f3, Luis Felipe No\u00e9, Carlos de la Vega y Ernesto Deira), quienes compartieron ese tiempo de cambios con el informalismo, el arte \u00f3ptico y conceptual o el pop, originado en los Estados Unidos y con fuertes resonancias en los centros urbanos de Am\u00e9rica Latina. La tarea de analizar este complejo sistema de influencias a\u00fan est\u00e1 en sus comienzos y seguramente abrir\u00e1 nuevas perspectivas a la exploraci\u00f3n cr\u00edtica.<\/p>\n El mapa dado vuelta de Am\u00e9rica Latina no significa ruptura con las est\u00e9ticas del siglo XX, sino su adecuaci\u00f3n a los nuevos puntos de vista que surgieron en esta zona, como signos vitales de su libertad creativa. Su aventura, su necesidad de cambio, su alejamiento del eurocentrismo, tal vez sean una se\u00f1al de madurez, la afirmaci\u00f3n de su identidad en relaci\u00f3n con el mundo que le ha tocado en suerte.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle admin_label=\u00bbConmutador\u00bb title=\u00bbAntonio Berni\u00bb open=\u00bboff\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb]<\/p>\n Elegir un personaje del cuadro e imaginar como ser\u00e1 su biograf\u00eda. Realizar una producci\u00f3n escrita con una gu\u00eda como: situaciones, estados de \u00e1nimo, conflictos, qu\u00e9 momento de su vida est\u00e1 atravesando, etc.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=\u00bbESPACIO PARA DISPARADORES\u00bb background_layout=\u00bblight\u00bb text_orientation=\u00bbleft\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" PARA EL \u00c1REA DE LITERATURA Trabajar el libro de Ernest Hemingway Por quien doblan las campanas. Elaborar reportajes para los distintos personajes del libro. Plantear las preguntas e imaginar las respuestas de cada personaje en funci\u00f3n de sus caracter\u00edsticas. Trabajar la lectura del cuento: Guernica y \u201cEl ni\u00f1o que ten\u00eda un oso de trapo\u201d (en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":66,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/80"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/80\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":805,"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/80\/revisions\/805"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lacasaclaypole.org.ar\/murales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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